Li conoscono sui social network come IKNU e sono i creatori silenziosi di sorprendenti pezzi religiosi che ritraggono i più svariati santi della Chiesa cattolica. Ma pochi sanno chi c’è dietro il laboratorio di arte sacra contemporanea che dà vita alle sue meravigliose opere.
Aleteia ha parlato con il suo fondatore, Bernardo Ramonfaur Garza, della preparazione richiesta e del segreto spirituale nei progetti e nei disegni che oggi decorano ambienti ecclesiali in molte regioni del mondo e ispirano devozione personale.
Originario di Monterrey, Nuevo León, dirige una decina di persone con ruoli che vanno dalla creazione e produzione artistica all’amministrazione e alla comunicazione. Insieme cercano di “unire la tradizione dell’arte sacra con il linguaggio visivo contemporaneo”.
I progetti sono tanto vari quanto il tipo di specializzazione che applicano in essi: disegno, incisione, scultura, vetrate, taglio laser; ma, inoltre, elaborano abiti liturgici, oggetti religiosi e persino candele pasquali.
Interrogato sull’aspetto spirituale e sulla preparazione interiore, Bernardo disse ad Aleteia che è un cattolico praticante e che il suo lavoro è un “frutto della fede”. Pertanto, “prima di iniziare qualsiasi progetto” cerca di “affidarlo a Dio con una preghiera…”.
Ammette l’artista messicano che chiede un aiuto divino e si affida in attesa che “il risultato sia per il meglio”. Dettaglia che quando lavora “sulla vita di un santo o su un’invocazione mariana”, cerca prima di conoscere la sua storia e la sua spiritualità.
Tuttavia, questa fase va oltre la ricerca: “Mi affido a loro prima di iniziare”. Tuttavia, chiarisce che non si tratta di un processo rituale o complicato, “ma di un modo naturale e quotidiano di mantenere la fede presente sul lavoro”.
“I sacramenti fanno parte della mia vita”
Con 43 anni, una laurea in Arti Visive e un master sia in Disegno Industriale che in Illustrazione e Animazione, considera cruciale la preghiera e fonda il suo successo niente di più e niente di meno che nella vita sacramentale.
“Cerco di recitare la Liturgia delle Ore almeno due volte al giorno e di fare un breve esame di coscienza la sera. Mantenere i sacramenti è una parte costante della mia vita: la messa domenicale, la confessione e lo sforzo quotidiano di vivere con coerenza”, confessa. Quella semplice vita spirituale, aggiunge, “è il fondamento silenzioso di tutto ciò che faccio in laboratorio”.
In effetti, assicura che il lavoro di squadra è per Dio e la sua Chiesa, quindi “cercano di esprimere la loro fede attraverso l’arte”.
Per quanto riguarda il nome, IKNU è un termine composto composto da “Ignuitzin”, una parola del Nahuatl che significa compagno, e “Ignis”, che in latino significa fuoco.
Da questa unione, spiega Bernardo, nasce la frase: “Compagno di fuoco” come espressione allusiva “allo Spirito Santo, a Cristo e a Dio in generale”. Pertanto, ha una “forza simbolica”; che, stimano, fornisce “un tono di mistero che invita alla contemplazione”.
Il nostro stile è nato in modo naturale
Sul curioso stile visivo di IKNU, ha spiegato che è successo spontaneamente con il passare del tempo. Tuttavia, il processo è stato inizialmente punteggiato dalla passione per il fumetto e dagli stili ad esso associati; così come dalle prime influenze che “si sono aggiunte a quelle di molti artisti della storia dell’arte, i cui tratti, colori e modi di lavorare” li hanno profondamente ispirati.
Dopo aver ricordato che fanno arte sacra contemporanea, intesa come “arte al servizio del culto e della vita liturgica” prendendo come base “i linguaggi visivi del nostro tempo”, sostiene che non nega la tradizione, ma che “dialoga con essa”.
Pertanto, ritiene che in questa ottica sia possibile “reinterpretare modelli antichi”, traducendo “il contenuto teologico in forme attuali, sia attraverso la sintesi, l’astrazione o l’uso di nuovi materiali e mezzi”.
Cerchiamo armonia tra passato e presente
Per quanto riguarda l’aggettivo contemporaneo, lo intende come “arte che si realizza oggi e comunica con gli strumenti, le idee e la sensibilità del presente”, chiarendo che ciò che è importante non è la tecnica “ma la capacità di parlare all’uomo del nostro tempo con un linguaggio spirituale”.
A questo punto, sostiene che “non si tratta di deonizziare la novità”, ma “di essere aperti al presente senza negare la storia, di nutrirci della tradizione e dialogare con il nostro tempo, cercando un’armonia viva tra passato e presente”.
Analizzando questi aspetti, Bernardo ricorda che concentrandosi sull’arte sacra, bevve in due grandi fonti tradizioni della Chiesa: “L’orientale, con la sua iconografia bizantina piena di simbolismo teologico, e quella occidentale, la cattolica romana, più libera e aperta all’esplorazione”.
“Ammiro l’orientale il suo modo di comporre le scene, le espressioni e le pieghe delle vesti, insieme alla teologia visiva che le sostiene. Dell’occidentale, mi ispira la sua varietà di movimenti e il suo spirito di innovazione”, dice.
Il suo stile, assicura, “si nutre di entrambe le correnti, e in alcuni pezzi si può vedere quella ricerca di armonia tra l’orientale e l’occidentale, o anche il tentativo di creare un nuovo linguaggio da entrambe”.
Ho affidato la mia carriera e lavoro alla Vergine Maria
Come molti, il giovane artista era lontano dalla Chiesa, ma è tornato. Ed è stato un ritorno pieno di entusiasmo, con “una fede molto viva e semplice”. Racconta che in quel periodo lesse la biografia di San Ignacio di Loyola. Quello che racconta dopo è profondamente commovente:
“Sono rimasto colpito dalla scena in cui consegna la sua spada alla Vergine di Montserrat come simbolo di conversione. Qualche tempo dopo, in una visita all’eremo di Schoenstatt a Monterrey, ho visto una piccola immagine della Vergine sulla strada, e mi sono ricordato di quella scena”.
“Non portavo una spada ma un pennello, e lo mettevo simbolicamente ai piedi della Vergine, come se offrissi la mia vocazione artistica. Ora mi fa ridere ricordarlo, ma è stato un gesto molto sincero: il mio modo di affidare la mia carriera e il mio lavoro a María”, ha condiviso con Aleteia.
Una devozione speciale alla Stella del Mare
Bernardo Ramonfaur prova particolare affetto per un’invocazione mariana. “Ho una devozione speciale per Maria, Stella del Mare. Sono molto attratto dal suo simbolismo, perché rappresenta la Vergine come guida luminosa in mezzo alle traversate umane”.
Ricorda che San Bernardo di Chiaraval ha scritto magnificamente su di lei, e sostiene che è sempre stato commosso da “quell’immagine di Maria che non impone, ma orienta con dolcezza, come una stella che brilla sul mare della vita”.
Infine, l’artista messicano invita a valorizzare e sostenere l’arte sacra contemporanea. Sostiene che anche se ci sono molte persone di talento con una vera vocazione “non possono sempre dedicarsi a questo, perché non è una strada facile, soprattutto all’inizio”.
In questo senso, insiste sul fatto che “l’arte sacra ha bisogno del sostegno della comunità per poter crescere, sostenersi e continuare ad abbellire la vita spirituale della Chiesa”.
“Penso che abbiamo bisogno di più artisti cattolici che osino rappresentare i misteri divini con i linguaggi visivi del nostro tempo. E a coloro che sentono questa inquietudine o vocazione, li incoraggio a mettere i loro doni al servizio di Dio: Quando si lavora per Lui con sincerità, Egli sostiene, apre strade e sorprende!”.
Testo e foto: Aleteia
