RIFLESSIONI: I FILM DEL 2025 INTERPRETANO IL SALVATAGGIO COME LAVORO SPIRITUALE E IMPERATIVO ETICO

Contrasta questo con “One Battle After Another”, in cui Bob (Leonardo DiCaprio), come un re delle fiabe, ha ospitato sua figlia Willa (Chase Infinity) in un Eden boscoso, un fragile rifugio lontano dalla crudeltà umana che ha portato via sua madre Perfidia (Teyana Taylor) quando era una bambina. L’adolescente Willa e suo padre stanno ancora vivendo con la perdita e il desiderio quando il colonnello Steven J. Lockjaw (Sean Penn) e la sua coorte suprematista bianca scendono nel deserto con intento omicida. Bob, vestito con accappatoio e occhiali da sole, intraprende il viaggio di un eroe per salvare sua figlia; il suo inseguimento è quasi esistenziale, mentre corre contro il tempo e l’entropia.

L’eventuale santuario di Willa all’interno di un convento fornisce solo una tregua temporanea poiché ci viene ricordata l’incertezza di cercare protezione in un mondo in fiamme. Ma all’interno del convento, il regista Paul Thomas Anderson crea una delle simmetrie più splendide dell’anno cinematografico mentre vediamo Willa esercitarsi a sparare in un’immagine che ricorda la posizione di sua madre incinta con in mano un’arma da fuoco. Salvare Willa significa anche salvare la trasmissione delle cure dal grembo materno al suo bambino e l’urgenza di difendere la libertà dalla violenza ideologica.

Il “Sirāt” oscuramente sensuale di Óliver Laxe si avventura nel deserto marocchino, uno spazio sia letterale che simbolico, dove Luis (Sergi López) va a caccia di oche selvatiche cercando di trovare la figlia scomparsa. Accompagnato dal suo giovane figlio Esteban (Bruno Núñez Arjona) e dal loro fedele cane, Luis viaggia attraverso sequenze ipnotiche e oniriche che improvvisamente diventano da incubo. Le comunità nomadi attraversano il suo percorso, ballando di festa in festa, cercando di essere d’aiuto e creando reti familiari fugaci.

Il vuoto del deserto riflette il nostro attuale sentimento di abbandono: crisi climatiche, pandemie, divisioni politiche. Guardando il film, sono diventato acutamente consapevole della mente immaginando questa serie di sequenze. Laxe aveva queste visioni e le ha trasformate in immagini strutturate e vibranti catturate da qualche parte tra la memoria e un sogno. Il viaggio in “Sirāt” è pratico e spirituale, la perseveranza di Luis nel sopravvivere nonostante la desolazione.

Il focus di “Arco”, il film d’animazione di Ugo Bienvenu, è più tenero e intimo. Incontriamo Arco e Iris, due bambini quasi orfani che vivono in un mondo futuro in cui i genitori sono ologrammi che lasciano i bambini a prendersi cura l’uno dell’altro con la generosità istintiva della giovinezza. Quando Iris condivide il suo panino con Arco su una panchina mentre contemplano la natura in via di estinzione, ci rendiamo conto della tranquilla politica di cura senza aspettarci nulla in cambio. A differenza degli altri film menzionati finora, in “Arco” per lo più restiamo con i bambini perduti; la prossima volta che vediamo i genitori, in uno dei momenti più strazianti dell’anno nel film, ci viene in mente che le missioni di salvataggio a volte possono estendersi ben oltre ciò che pensavamo di poter sopportare. Come ha detto Bell Hooks, “Il momento in cui scegliamo di amare iniziamo a muoverci verso la libertà, ad agire in modi che liberano noi stessi e gli altri. Quell’azione è la testimonianza dell’amore come pratica della libertà”.

Il devastante “The Voice of Hind Rajab” si scontra con la dura e devastante realtà. Ambientato a Gaza, il docudrama tunisino racconta la storia della bambina palestinese di 5 anni intrappolata in un’auto circondata dalla sua famiglia morta, che era stata colpita dalle forze di difesa israeliane. La sua voce tremante, conservata negli audio della vita reale dalle chiamate di emergenza d’archivio, è una prova spettrale di paura e isolamento, mentre gli attori interpretano i soccorritori della Mezzaluna Rossa che combattono attraverso la burocrazia e il caos per raggiungerla. I telefoni cellulari nel film vengono utilizzati per sfocare la realtà registrata e drammatizzare il salvataggio in un discorso tra saggistica e narrativa: la narrativa può offrire speranza dove la realtà fallisce, illuminare le possibilità di intervento e richiedere responsabilità morale. La metafora qui diventa urgente e letterale: Rajab non è mai stata salvata, il suo piccolo corpo è stato recuperato 12 giorni dopo le chiamate di un’auto che era stata distrutta da proiettili.

I contrasti illuminano il tema del salvataggio in questi film: urbano e rurale, deserto e foresta, live-action e animazione, thriller e meditazione esistenziale. Ognuno presenta un mondo in cui l’innocenza è minacciata, la separazione è agonizzante e l’atto di salvataggio è sia un imperativo etico che un lavoro spirituale. Gli echi biblici arrivano forte e chiaro: Abramo che carica nell’ignoto in cerca di Lot, il Buon Pastore che solleva le pecore perdute sulle sue spalle, il salmista che implora sicurezza e guida accanto alle acque tranquille.

Questo tema sembra urgentemente rilevante ora che i bambini stanno scomparendo in senso figurato nella nostra società, attraverso la disinformazione, l’abbandono politico e l’erosione dell’empatia e della cura. “The Voice of Hind Rajab” lo rende letterale, mostrando le conseguenze del fallimento sotto gli orrori della guerra e della burocrazia. Ma ciò che si stalta in ciascuna delle missioni di salvataggio inimmaginabilmente complesse in questi film è l’implacabilezza della speranza. Le parole di Rebecca Solnit risuonano qui: “La speranza dovrebbe spingerti fuori dalla porta, perché ci vorrà tutto ciò che hai per allontanare il futuro dalla guerra senza fine, dall’annientamento dei tesori della terra e dalla macinazione dei poveri e degli emarginati”.

La risonanza di queste storie sta nell’insistenza sul fatto che l’azione, l’empatia e l’amore non sono virtù astratte: sono verbi. Cercare, portare, combattere per un altro è incarnare una speranza attiva, tangibile e necessaria.

“Sperare è donarsi al futuro – e quell’impegno per il futuro è ciò che rende il presente abitabile”, dice Solnit. Attraverso continenti, lingue e forme, questi film insistono sul fatto che la responsabilità del cuore umano non è né facoltativa né simbolica, perché quando i perduti vengono trovati, ( Luca 15:3-7: “Rallegra con me, perché ho trovato la mia pecora che è stata persa!”), quando i bambini e gli spaventati vengono riportati a casa, il ritorno stesso diventa sacrosanto. Il loro ritorno a casa ripristina non solo i salvati, ma il mondo in cui vivono.